ARMONÍA DEL COLOR

 

TEORIA DEL COLOR      

Armonizar significa  coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores, el tono dominante, su función es destacar los otros colores, es el más neutral, sigue el color tónico , es el más potente en color y valor , es un complementario del dominante y por último el de mediación, actúa como conciliaador.

Los colores primarios son aquellos que no pueden obtenerse de la mezcla de otros colores.

Los colores secundarios son aquellos que se obtienen de los colores primarios.

Los colores terciarios se consiguen mezclando un color primario con uno secundario. La mezcla de colores  resulta ser infinita. La tonalidad de cada color depende de la cantidad que se agregue de uno u otro.

Los colores análogos son los que se encuentran contiguos en el círculo cromático, éstos son armoniosos porque reflejan ondas de luz que son similares, pueden comprender los tres o cuatro colores más cercanos.

Los colores complementarios se encuentran en lugares opuestos en el círculo cromático y reciben ese nombre porque complementan a los colores primarios.

El matiz o color es cada una de las gradaciones que puede generar la mezcla de dos o más colores.

El valor del color se refiere al grado de oscurecimiento o claridad. Se mide como intensidad de luz o contraste, para medirlo tenemos que situarlo en una escala de valores de blanco a negro, es decir a una escala de grises.

La intensidad  se refiere al grado de viveza o apagamiento de un color, se debe seleccionar un color en relación a una escala de intensidad que se dirija del color más vivo al más apagado .

La armonía persigue un equilibrio entre las diferencias y semejanzas que se establecen entre los colores en una composición siempre buscando un equilibrio cromático, es decir no colocar un color de forma excesiva sobre los demás y si uno debe destacar estará compensado por otro color.

Armónicas son las combinaciones de colores en las que se utilizan modulaciones de uno o varios tonos pero que en sus mezclas mantienen partes de los mismos.

Relaciones:

1.       Armonía por analogía:  Se establece a partir de los colores análogos, se recomienda no sobrepasarse los dos tercios del círculo cromático.

2.       Armonía por contraste:  Toma como referencia los colores complementarios, el contraste expresa a través de las diferencias entre los colores

TRABAJO DE CLASE

CONCLUSIÓN: Tomando como base la cultura San Agustin , se tomaron como  colores primarios  el amarillo, el blanco y el gris , éstos colores fueron mezclados dando como resultado nuevos colores, aportando mayor luminosidad a los modulos trabajados en clase, a nivel visual el producto da sensación de profundidad y esa es la función del color en el diseño, transmitir emoción tranformando la percepción de nuestra realidad, el color combinado con un elemento gráfico manifiesta un mensaje concreto.

ESTRUCTURAS

 

ESTRUCTURA , GRADACIÓN, RADIACIÓN Y CONTRASTE

Es el soporte físico de toda composición, casi todo diseño tiene una estructura, debe gobernar la posición de las formas en un diseño, impone orden y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño, la estructura está presente cuando existe una organización, éstas  pueden ser:

·         FORMAL: Compuesta por líneas estructurales construidas matemáticamente. El espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad.

·         SEMINFORMAL: Es bastante regular pero tiene una ligera irregularidad, no es necesario que tenga líneas estructurales.

·         INFORMAL: Es generalmente libre e indefinida.

·         ACTIVA: Son líneas conceptuales que funcionan como estructura donde pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales , que contienen:

 

              Las subdivisiones estructurales aportan una completa independencia espacial para los módulos, pueden tener un fondo de color diferente al de sus módulos vecinos.

              Dentro de la subdivisión estructural cada módulo puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas, puede cortase la porción del módulo por lo que queda afectada la figura del módulo.

              Se puede producir la unión o la sustracción cuando el módulo penetra el dominio de una subdivisión estructural adyacente.El espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier módulo.

 

·         INACTIVA: Se compone de líneas estructurales que son totalmente conceptuales, son construidas en un diseño para guiar la ubicación de los módulos.

·         INVISIBLE: Son líneas conceptuales que suelen ser formales, seminformales, informales, activas o inactivas.

·         VISIBLE: Son las líneas estructurales como lo son , reales y visibles, de un grosor deseado; éstas líneas deben ser tratadas como una clase especial de módulo, ya que poseen elementos visibles, que pueden ser:

 

Positivas o negativas, las líneas estructurales negativas son consideradas como visibles si tienen el grosor.

Las líneas positivas y negativas visibles  pueden ser combinadas en un diseño

             

              Las líneas estructurales positivas y negativas visibles e invisibles pueden ser utilizadas alterna y sistemáticamente.

ESTRUCTURA DE REPETICIÓN

Representa los módulos colocados regularmente, con un espacio igual alrededor de cada uno, es una estructura formal, puede ser activa o inactiva, visible o invisible. En este tipo de estructura toda la superficie del diseño queda dividida en subdivisiones estructurales con la misma forma y el mismo tamaño sin intervalos espaciales. La estructura de repetición es la más simple de todas, es usada para la construcción de dibujos que cubran superficies grandes.

 

LA RETÍCULA BÁSICA

Usada en estructuras de repetición, se compone de líneas verticales y horizontales espaciadas de igual manera que se cruzan entre sí, lo que da como resultado una cantidad de subdivisiones  cuadradas de igual medida.

 

VARIACIONES DE LA RETÍCULA BÁSICA:

a.   Cambio de proporción: Las subdivisiones cuadradas pueden ser sustituidas por rectangulares.

b.   Cambio de dirección: Todas las líneas verticales u horizontales pueden ser inclinadas hacia cualquier ángulo, provocando una sensación de movimiento.

c.    Deslizamiento: Cada fila de subdivisiones puede deslizarse en otra dirección regular o irregularmente.

d.    Curvatura o quebrantamiento: Todo conjunto de líneas verticales u horizontales puede ser curvado o quebrado de forma regular lo que da subdivisiones del mismo tamaño y la misma forma.

e.    Reflexión: Una fila de subdivisiones estructuradas, puede ser reflejada o repetida en forma alternada o regular.

f.    Combinación: Las subdivisiones pueden ser combinadas para integrar formas mayores o complejas.

g.   Divisiones ulteriores: Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición pueden ser nuevamente divididas.

h.   La retícula triangular: La inclinación de la dirección de las líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman permiten obtener un enrejado triangular.

GRADACIÓN

Es una disciplina más estricta, exige un cambio gradual ordenado, genera una ilusión óptica y crea una sensación de progresión.

GRADACIÓN  DE MÓDULOS:  La mayor parte de los elementos visuales pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados para obtener diferentes efectos.

GRADACIÓN EN ELE PLANO: No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos, la relación entre los modelos y el plano de la imagen es constante

 

RADIACIÓN

Caso especial de repetición, cuando los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales giran regularmente alrededor de un centro común se produce un efecto de radiación.

ESTRUCTURAS DE RADIACIÓN:

-          Centrífuga: Los módulos se irradian desde el centro.

-          Concéntrica: Los  módulos rodean al centro en capas regulares, sus círculos van hacia el  centro.

-          Centrípeta: Los módulos se dirigen hacia el centro, se puede formar por ángulos, curvas formadas o líneas estructurales.

CONTRASTE

Es lo opuesto a la similitud. Contrastar implica una comparación entre elementos distintos con la particularidad de que la diferencia debe ser grande. Mientras más grande la diferencia, mayor contraste. La principal función del contraste está en distinguir lo principal de lo secundario para que no compitan. Es necesario que los elementos que no son iguales se vean diferentes en extremo.

TIPOS DE CONTRASTE:

a.       Contraste con el tamaño

b.      Contraste de figura.

c.       Contraste de escala.

d.      Contraste con el color.

e.      Contraste de tonos.

f.        Contraste de colocación

g.       Contraste de textura

TRABAJO DE CLASE:

CONCLUSIÓN: La forma como son llevados los diseños de acuerdo a la intención y a la creatividad del artista, el contraste aporta todo un deleite visual.Tanto la estructura como el contraste llevan a cumplir el objetivo que desde un incio se traza el diseñador. Es una oportunidad de juego, llevar nuestras ideas al papel y que de ahí tome gran fuerza visual.