COMPOSICIÓN

 CONTRASTE

El contraste existe cuando una forma está rodeada de un espacio blanco, también cuando una línea recta se cruza con una curva. Es la diferencia de intensidad, tono o color entre dos o más elementos diferentes, entre más grande sea la diferencia, mayor es el contraste, se recomienda que las diferencias sean notorias y llamativas de manera que sean fáciles de identificar.

CONTRASTE DE ELEMENTOS VISUALES Y DE RELACIÓN:

Contraste de la figura: una figura puede ser describe de muchas maneras, existe el contraste entre una figura geométrica y una orgánica, pero dos figuras geométricas pueden tener contraste si una es angulosa y la otra no.

Contraste de tamaño: Es un contraste directo  entre lo grande y lo pequeño que se evidencia en formas planas, en cambio el contraste entre lo largo y lo corto que se ve en las formas lineales.

Contraste de color: luminoso/ oscuro, brillante/ opaco, cálido / frío.

Contraste de textura: suave /rugoso, parejo/ desparejo, opaco/ satinado.

Contraste de dirección: dos direcciones que se encuentren en un ángulo de 90° estan en contraste máximo.

Contraste de posición: la posición de una forma  es reconocida por su relación con el marco o el centro o las líneas estructurales cercanas u otra  forma.

Contraste comunes de posición: arriba/abajo, alto/bajo, izquierda/derecha.

Contraste de espacio:  cuando el espacio es considerado como un plano liso se perciben los contrastes ocupado/vacío,  positivo/negativo.

Contraste de gravedad:  estable/inestable, ligero/pesado. La estabilidad o la inestabilidad se puede deber a la misma figura, una forma estable es estática, si es inestable es porque genra movimiento.

 Contraste dentro de una forma : es común que las formas individuales o módulos contengan elementos contrastantes que puedan contribuir a que parezcan más interesantes a veces el contraste existe sin que se ha notado pero un diseñador debe ser sensible a su presencia el uso efectivo del contraste es de primordial importancia en el diseño

 La estructura del contraste:

 La manipulación de contraste de los elementos de relación puede establecer una estructura de contrastes este tipo de estructura es completamente informal excluyendo hasta donde sea posible la regularidad estricta, los módulos  rara vez son más efectivos tanto en figura como en tamaño sino que están en una sola clase pero habitualmente hay una clase que domina entre las dos o más clases de módulos, puede existir contrastes de figura tamaño color o de alguno de ellos a la vez.

a.       Dirección: casi todos los módulos pueden tener dirección en similares las direcciones contrastantes son utilizadas para provocar agitación Así mismo podemos disponer los módulos en toda clase de dirección creando grados variables de contraste entre ellos

b.      Posición: los módulos pueden ser dispuestos hacia los bordes Opuestos del marco creando tensión entre ellos

c.        Espacio:  el encuentro de modelos positivos y negativos es una forma de producir contraste espacial en espacio puede ser empujado y comprimido por módulos que se chocan entre si puede también quedar vacío en contraste con zonas congestionadas

d.       Gravedad: los módulos que caen desde posiciones altas o bajas o que ascienden de bajas a altas pueden sugerir una fuerza de gravedad los módulos establece inestables los modelos estáticos e inestables los modelos estáticos y móviles Los módulos Pesados y livianos pueden ser reunidos en encontraste efectivo de gravedad.

                                               

CONCENTRACIÓN

 

 La concentración se refiere a una manera de la distribución de los módulos que pueden estar apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente el de partidos entre otras la distribución es habitualmente despareja e informal a veces con un sitio de reunión tensa o de distribución tenue que se convierte en el centro de interés

La concentración de módulos en estructuras formales:  el efecto de concentración puede ser creado a un dentro de las estructuras formales sin cambiar la rígida disciplina estructural el movimiento de los módulos queda sumamente restringido por las subdivisiones estructurales la que Asimismo dominan la zona ocupada por cada módulo y las direcciones de su disposición

 En la concentración cada elemento visual o de relación debe ser considerado separadamente

Módulos en estructuras de concentración : se consigue mejor el efecto de concentración Si todos los módulos son de tamaño relativamente pequeño para que pueda utilizarse una gran cantidad de ellos a fin de construir la densidad deseada en los sitios adecuados el tamaño se convierte así en el primer elemento a considerar y la figura pasa a ser secundaria si el tamaño de los nódulos es grande y si su variación cubre una amplia sala el resultado poder hacer una estructura de contraste y no una estructura de concentración.

 

ANOMALÍA

  

 Es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad a veces la anomalía es solo un elemento singular dentro de una organización un informe en el diseño ,el uso de la anomalía debes responder a una verdadera necesidad de tener un propósito definido.

a.        Atraer la atención : cuando la anomalía es usada en forma moderada tienda destacarse y atraer la atención inmediata puede crearse un centro de interés si la anomalía se produce solo dentro de una zona restringida del diseño

b.      Aliviar la monotonía:  La simple regularidad puede hacerse monotonía ,la anomalía es capaz de generar movimiento y vibración.

c.        Transforma regularidad : una clase de regularidad puede ser transformada en otra aquí la anomalía es solo un cambio de disciplina

d.       Quebrar la regularidad:  la regularidad puede ser completamente aniquilada hasta el desorden de en una o más zonas la anomalía Parece ser más violenta en este caso pero debe mantenerse la calidad del diseño.

 

Anomalía entre módulos:

 Existe la regularidad entre los módulos cuando están relacionados entre sí cómo puede ser la repetición la similitud o la estructura gradación los módulos pueden ser repetitivos en todo sentido,  pero así mismo pueden ser repetitivos solo en ciertos elementos un módulo anómalo no tiene que ser diferente en todo sentido respecto a la regularidad general, puede desviarse en uno o dos elementos y conformarse en los otros a la regularidad general

 La anomalía es comparativa : un módulo anómalo puede ser más anómalo que  otro, la anomalía puede ser sutil que apenas sea perceptible o puede ser extremadamente prominente.

TRABAJO DE CLASE

CONCLUSIÓN: El contraste permite atraer la atención del receptor y así dar un mayor significado al mensaje que se esté transmitiendo, sigue siendo parte de la libertad que se tiene para componer  a través  del juego de colores y formas.

ARMONÍA DEL COLOR

 

TEORIA DEL COLOR      

Armonizar significa  coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores, el tono dominante, su función es destacar los otros colores, es el más neutral, sigue el color tónico , es el más potente en color y valor , es un complementario del dominante y por último el de mediación, actúa como conciliaador.

Los colores primarios son aquellos que no pueden obtenerse de la mezcla de otros colores.

Los colores secundarios son aquellos que se obtienen de los colores primarios.

Los colores terciarios se consiguen mezclando un color primario con uno secundario. La mezcla de colores  resulta ser infinita. La tonalidad de cada color depende de la cantidad que se agregue de uno u otro.

Los colores análogos son los que se encuentran contiguos en el círculo cromático, éstos son armoniosos porque reflejan ondas de luz que son similares, pueden comprender los tres o cuatro colores más cercanos.

Los colores complementarios se encuentran en lugares opuestos en el círculo cromático y reciben ese nombre porque complementan a los colores primarios.

El matiz o color es cada una de las gradaciones que puede generar la mezcla de dos o más colores.

El valor del color se refiere al grado de oscurecimiento o claridad. Se mide como intensidad de luz o contraste, para medirlo tenemos que situarlo en una escala de valores de blanco a negro, es decir a una escala de grises.

La intensidad  se refiere al grado de viveza o apagamiento de un color, se debe seleccionar un color en relación a una escala de intensidad que se dirija del color más vivo al más apagado .

La armonía persigue un equilibrio entre las diferencias y semejanzas que se establecen entre los colores en una composición siempre buscando un equilibrio cromático, es decir no colocar un color de forma excesiva sobre los demás y si uno debe destacar estará compensado por otro color.

Armónicas son las combinaciones de colores en las que se utilizan modulaciones de uno o varios tonos pero que en sus mezclas mantienen partes de los mismos.

Relaciones:

1.       Armonía por analogía:  Se establece a partir de los colores análogos, se recomienda no sobrepasarse los dos tercios del círculo cromático.

2.       Armonía por contraste:  Toma como referencia los colores complementarios, el contraste expresa a través de las diferencias entre los colores

TRABAJO DE CLASE

CONCLUSIÓN: Tomando como base la cultura San Agustin , se tomaron como  colores primarios  el amarillo, el blanco y el gris , éstos colores fueron mezclados dando como resultado nuevos colores, aportando mayor luminosidad a los modulos trabajados en clase, a nivel visual el producto da sensación de profundidad y esa es la función del color en el diseño, transmitir emoción tranformando la percepción de nuestra realidad, el color combinado con un elemento gráfico manifiesta un mensaje concreto.

ESTRUCTURAS

 

ESTRUCTURA , GRADACIÓN, RADIACIÓN Y CONTRASTE

Es el soporte físico de toda composición, casi todo diseño tiene una estructura, debe gobernar la posición de las formas en un diseño, impone orden y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño, la estructura está presente cuando existe una organización, éstas  pueden ser:

·         FORMAL: Compuesta por líneas estructurales construidas matemáticamente. El espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad.

·         SEMINFORMAL: Es bastante regular pero tiene una ligera irregularidad, no es necesario que tenga líneas estructurales.

·         INFORMAL: Es generalmente libre e indefinida.

·         ACTIVA: Son líneas conceptuales que funcionan como estructura donde pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales , que contienen:

 

              Las subdivisiones estructurales aportan una completa independencia espacial para los módulos, pueden tener un fondo de color diferente al de sus módulos vecinos.

              Dentro de la subdivisión estructural cada módulo puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas, puede cortase la porción del módulo por lo que queda afectada la figura del módulo.

              Se puede producir la unión o la sustracción cuando el módulo penetra el dominio de una subdivisión estructural adyacente.El espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier módulo.

 

·         INACTIVA: Se compone de líneas estructurales que son totalmente conceptuales, son construidas en un diseño para guiar la ubicación de los módulos.

·         INVISIBLE: Son líneas conceptuales que suelen ser formales, seminformales, informales, activas o inactivas.

·         VISIBLE: Son las líneas estructurales como lo son , reales y visibles, de un grosor deseado; éstas líneas deben ser tratadas como una clase especial de módulo, ya que poseen elementos visibles, que pueden ser:

 

Positivas o negativas, las líneas estructurales negativas son consideradas como visibles si tienen el grosor.

Las líneas positivas y negativas visibles  pueden ser combinadas en un diseño

             

              Las líneas estructurales positivas y negativas visibles e invisibles pueden ser utilizadas alterna y sistemáticamente.

ESTRUCTURA DE REPETICIÓN

Representa los módulos colocados regularmente, con un espacio igual alrededor de cada uno, es una estructura formal, puede ser activa o inactiva, visible o invisible. En este tipo de estructura toda la superficie del diseño queda dividida en subdivisiones estructurales con la misma forma y el mismo tamaño sin intervalos espaciales. La estructura de repetición es la más simple de todas, es usada para la construcción de dibujos que cubran superficies grandes.

 

LA RETÍCULA BÁSICA

Usada en estructuras de repetición, se compone de líneas verticales y horizontales espaciadas de igual manera que se cruzan entre sí, lo que da como resultado una cantidad de subdivisiones  cuadradas de igual medida.

 

VARIACIONES DE LA RETÍCULA BÁSICA:

a.   Cambio de proporción: Las subdivisiones cuadradas pueden ser sustituidas por rectangulares.

b.   Cambio de dirección: Todas las líneas verticales u horizontales pueden ser inclinadas hacia cualquier ángulo, provocando una sensación de movimiento.

c.    Deslizamiento: Cada fila de subdivisiones puede deslizarse en otra dirección regular o irregularmente.

d.    Curvatura o quebrantamiento: Todo conjunto de líneas verticales u horizontales puede ser curvado o quebrado de forma regular lo que da subdivisiones del mismo tamaño y la misma forma.

e.    Reflexión: Una fila de subdivisiones estructuradas, puede ser reflejada o repetida en forma alternada o regular.

f.    Combinación: Las subdivisiones pueden ser combinadas para integrar formas mayores o complejas.

g.   Divisiones ulteriores: Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición pueden ser nuevamente divididas.

h.   La retícula triangular: La inclinación de la dirección de las líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman permiten obtener un enrejado triangular.

GRADACIÓN

Es una disciplina más estricta, exige un cambio gradual ordenado, genera una ilusión óptica y crea una sensación de progresión.

GRADACIÓN  DE MÓDULOS:  La mayor parte de los elementos visuales pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados para obtener diferentes efectos.

GRADACIÓN EN ELE PLANO: No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos, la relación entre los modelos y el plano de la imagen es constante

 

RADIACIÓN

Caso especial de repetición, cuando los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales giran regularmente alrededor de un centro común se produce un efecto de radiación.

ESTRUCTURAS DE RADIACIÓN:

-          Centrífuga: Los módulos se irradian desde el centro.

-          Concéntrica: Los  módulos rodean al centro en capas regulares, sus círculos van hacia el  centro.

-          Centrípeta: Los módulos se dirigen hacia el centro, se puede formar por ángulos, curvas formadas o líneas estructurales.

CONTRASTE

Es lo opuesto a la similitud. Contrastar implica una comparación entre elementos distintos con la particularidad de que la diferencia debe ser grande. Mientras más grande la diferencia, mayor contraste. La principal función del contraste está en distinguir lo principal de lo secundario para que no compitan. Es necesario que los elementos que no son iguales se vean diferentes en extremo.

TIPOS DE CONTRASTE:

a.       Contraste con el tamaño

b.      Contraste de figura.

c.       Contraste de escala.

d.      Contraste con el color.

e.      Contraste de tonos.

f.        Contraste de colocación

g.       Contraste de textura

TRABAJO DE CLASE:

CONCLUSIÓN: La forma como son llevados los diseños de acuerdo a la intención y a la creatividad del artista, el contraste aporta todo un deleite visual.Tanto la estructura como el contraste llevan a cumplir el objetivo que desde un incio se traza el diseñador. Es una oportunidad de juego, llevar nuestras ideas al papel y que de ahí tome gran fuerza visual.